LIBRO DIGITAL 6º

BASE MUSICAL PARA GRADUACIÓN 22-23
canción graduación 6º (Mediateca de EducaMadrid)


CHA CHA CHÁ EN FLAUTA


CANTAMOS Y TOCAMOS SIYAHAMBA



EL FOLKLORE EN CASTILLA LA MANCHA

Castilla-La Mancha ha sido y es tierra de agricultura, por eso y para que estos duros trabajos de campo se hicieran más amenos, la gente empezaba a componer canciones de laboreo o trabajo.

Pero no solo había canciones relacionadas con la labor del campo, también las había infantiles, de ronda, (los mayos se siguen cantando en muchos lugares de Castilla-La Mancha) canciones de corte religioso, etc. Son composiciones musicales que han pasado de generación en generación en muchas localidades de nuestra región y que se siguen cantando hoy en día.

Muchas de estas canciones venían acompañadas de un baile. El baile por excelencia en nuestro folklore es la seguidilla y el fandango.

-FANDANGO DE CONSUEGRA (TOLEDO)-


GÉNEROS MUSICALES: "EL TEATRO MUSICAL"

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EL CLASICISMO EN LA MÚSICA
Llamamos clasicismo musical al periodo que abarca desde 1750 hasta principios del siglo XIX, allá por los años 1810-1815.
Los cambios de un período musical a otro no ocurren de una vez, sino que se producen de manera gradual; cada músico aporta us ideas y entre unos y otros hacen evolucionar los estilos.
En el clasicismo, los músicos ya no dependen en su mayoría de la protección de una iglesia o de un noble para poder vivir, sino que ganan dinero vendiendo sus obras.
Se construyen salas de conciertos y las clases medias tienen la posibilidad de disfrutar de la música.
Las orquestas aumentan el número de sus componentes y aparece la orquesta sinfónica. También aparece la figura del director de orquesta que hasta entonces no existía.
Continúan las formas musicales como la sonata y el concierto y aparece la SINFONÍA con tres movimientos: rápido-lento-rápido, los CONCIERTOS y EL CUARTETO DE CUERDA, formado por dos violines, una viola y un violonchelo.

En cuanto a los músicos más importantes del clasicismo podemos destacar:
-JOSEPH HAYDN
-WOLFGANG AMADEUS MOZART
-LUDWING VAN BEETHOVEN


LOS GÉNEROS MUSICALES
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FORMACIONES INSTRUMENTALES: LA ORQUESTA CLÁSICA



EL BALLET
El ballet es una representación donde los bailarines, con la ayuda de la música y la perfección de los movimientos de su cuerpo, cuentan una historia como si de una obra de teatro se tratara, pero sin utilizar las palabras, solo la expresión corporal.
Muchos músicos han compuesto ballets basándose en libretos e historias creadas por famosos escritores: la Cenicienta, el Cascanueces, la bella durmiente...


 

LA ORQUESTA DE CÁMARA
Una orquesta de cámara es una orquesta de entre doce y cuarenta músicos que tocan principalmente música clásica. Aunque puede haber varios del mismo instrumento en una orquesta de cámara, cada uno toca una parte diferente de la composición. Una orquesta de cámara puede diferenciarse de una orquesta sinfónica o una orquesta filarmónica por el número de miembros. Las orquestas más grandes pueden tener hasta 100 miembros con más de un instrumentista interpretando el mismo papel. Las orquestas de cámara generalmente operan sin un director, lo que requiere un conjunto diferente de habilidades y una relación dinámica entre los músicos.
Una orquesta de cámara también difiere de una orquesta sinfónica en la forma en que está dirigida. Las orquestas sinfónicas tienen un director que dirige el grupo con gestos con las manos y lenguaje corporal. Las orquestas de cámara carecen de un director de orquesta, en su lugar confían en la jerarquía de músicos para formar un grupo más igualitario.


LA ZARZUELA
Es un género musical exclusivamente español que tiene su origen en el siglo XVIII.
Su nombre se debe al lugar donde se representaban las primeras obras, que era en el Real sitio de la Zarzuela, en Madrid, lugar que estaba rodeado de gran cantidad de zarzas, donde en la actualidad vive la familia real española.
Las obras que se representaban alternaban trozos cantados y hablados.
Entre los autores, debemos citar algunos que destacaron por encima de los demás:
FRANCISCO BARBIERI: Compuso algunas obras como "El barberillo de Lavapiés"
RUPERTO CHAPÍ: Llegó a componer más de 150 zarzuelas. Destaca "La revoltosa"
TOMÁS BRETÓN: Escribió innumerables zarzuelas entre las que podemos destacar: "Botín de guerra", "La verbena de la Paloma"
FEDERICO CHUECA: Es considerado uno de los creadores de la música madrileña. Entre sus zarzuelas destacan: "Agua, azucarillos y aguardiente", "La gran Vía" o "La alegría de la huerta".

EL PIANO SOLISTA
El piano es considerado por muchos "el rey" de los instrumentos.
Su gran volumen sonoro, sus posibilidades expresivas y la gran cantidad de repertorio han hecho de él uno de los instrumentos musicales más conocidos y practicados en todo el mundo.
Es un instrumento que podemos ver tanto en interpretaciones en solitario como compitiendo con toda una orquesta sinfónica.


 

EL ROMANTICISMO MUSICAL

 

 LENGUAJE MUSICAL (MAPAS CONCEPTUALES)
En el siguiente enlace.

LA LEYENDA DEL TIEMPO
Aprovechando el visionado de un fragmento del proyecto "Cine en curso", vamos a conocer a un grande del flamenco: Camarón de la Isla.
También conoceremos algunas curiosidades de esta canción, que en realidad corresponde a un poema escrito por Federico García Lorca.
El poema pertenece al inicio del tercer acto de una obra de teatro llamada "Así que pasen 5 años" que Lorca escribió en 1931 pero que nunca vió estrenada.
Esta obra de teatro se estrenó primero en inglés en 1945 en Nueva York. Años más tarde se estrenó en España en 1978.
La letra no es exactamente la misma que en el poema, pero respeta el estilo y el significado.
Esta canción habla del tiempo incontrolable y desconocido para los seres humanos.
Hace alusión a los sueños igual de desconocidos y desconcertantes.
Para mí, en esta letra prevalece la idea de que "No hay que esperar nunca, hay que vivir siempre en cada instante"




MÚSICA Y MATEMÁTICAS (Fracciones)




EL RAP DE LAS FRACCIONES

Ahora escucha el rap de las fracciones que es la mejor de toda las canciones
recuerda brother de estas operaciones que las fracciones son divisiones.
Los términos de la fracción
son tan sencillos que no hay confusión
Arriba pongo el numerador
y abajo se queda el denominador.
El denominador de las fracciones
es el total de las porciones
mientras que el numerador
son las partes que tomo yo
Para comparar varias fracciones
aquí te damos dos opciones:
si tienen el mismo denominador
mayor es la que tiene mas numerador.
Para fracciones de numerador igual
ten cuidado no te vayas a liar
porque en este caso la mayor
es la de menor denominador.
Si el numerador por algún casual
al denominador es igual
entérate bien, chaval
porque esa fracción es la unidad.
Podemos sumar y restar fracciones
si tienen los mismos denominadores.
Igual denominador tienes que dejar y los numeradores sumar o restar.
Las fracciones equivalentes
son para algunos inteligentes.
En cruz las tienes que multiplicar y el mismo resultado te ha de dar.




EL TIMBRE (Unidad didáctica)
El contenido de la unidad en el siguiente enlace.

LAS FIGURAS Y SILENCIOS (DURACIONES)

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ALTERACIONES MUSICALES


En el siguiente enlace

EL SONIDO Y SUS CUALIDADES

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                                          EL TIMBRE
                                  


                                                            EL COMPÁS
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LA MÚSICA EN EL SIGLO XX
Este siglo ha sido el de los cambios, de la tecnología y de los grandes avances de las ciencias y de los medios de comunicación.
Durante el siglo XX con las nuevas tecnologías, la música se difunde y puede llegar a todos.
La aparición del cine supone una gran oportunidad para compositores, intérpretes y público.
Conviven muchas corrientes y estilos:
-NACIONALISMO: Iniciado a finales del siglo XIX 
-impresionismo: caracterizado por la sonoridad, dibujando escenas y sentimientos como si se tratase de un cuadro
-NEOCLASICISMO: Es un intento de volver a las formas y tonalidades clásicas
-MÚSICA ELECTRÓNICA: Aparecen instrumentos electrónicos, sintetizadores, mesas de mezclas y aplicaciones informáticas que abren un gran abanico de posibilidades sonoras y de escritura musical.
-LA FUSIÓN DE ESTILOS hace que se mezclen varios, con el folklores de distintos países.

COMPOSITORES:
Destacan:
-Joaquín Turina, nacido en Sevilla. Compone música para orquesta, guitarra, ópera y zarzuela.
-Igor Stravinski, nacido en Rusia. Son conocidos sus ballets: El pájaro de fuego y la consagración de la primavera.
-Manuel de falla, nacido en Cádiz. Destacan entre sus obras: La vida breve, noche en los jardines de España y el amor brujo entre otras.
-Joaquín rodrigo, nacido en Sagunto. Compuso muchas obras con la guitarra como instrumento solista. Destacan entre sus obras El concierto de Aranjuez.

Después de leer y resumir el texto en tu cuaderno, copia y contesta a las siguientes preguntas:

1. ¿Cómo se podía oir música antes de que existieran las grabaciones?

2. Escribe el nombre de 3 aparatos con los que puedes escuchar música en tu casa.

3. Nombra tres estilos musicales clásicos del siglo XX

4. Enumera algunos aparatos que se utilizan en la música electrónica.

5. Explica con tus palabras lo que es la fusión de estilos.

6. Escribe el nombre de dos compositores  españoles del siglo XX

7. Une con flechas.

Siglo XX                                               Atlántida
Manuel de Falla                                     Mezcla de varios géneros
Fusión                                                    Concierto de aranjuez
Joaquín Rodrigo                                    Nuevas tecnologías

8. ¿Qué obra dejó Manuel de Falla sin terminar?

9. ¿En qué ciudad europea estudiaron Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo?


LA MÚSICA DE CONSUMO
Hasta no hace mucho tiempo, cuando se quería escuchar música era necesaria la presencia de un músico. En cualquier celebración era imprescindible contar con uno o varios músicos que amenizaran la ceremonia, pues de otra forma era imposible.
 El desarrollo de los medios técnicos ha avanzado de tal forma que hoy disponemos de música en cualquier formato para poder escuchar a nuestros músicos favoritos.

La invención de la radio, de los CD, CVD, MP3.. etc ha cambiado nuestra forma no solo de escuchar música, sino incluso su propia funcionalidad. Esto nos supone un proble,a y es que nos estamos acostumbrando a que todo lo que oímos nos venga bien sin hacer ningún tipo de crítica...
Debemos adoptar una postura lo más reflexiva y crítica posible como oyentes responsables para no olvidar que no siempre la música que más se escucha es la mejor música que se nos puede ofrecer, sino posiblemente la que otros quieran que escuchemos.

Contesta a las siguientes preguntas:
-Cita tres reproductores de músicas actuales

-¿Crees que es bueno que existan en la actualidad tantas posibilidades de escuchar música en cualquier momento o lugar? Razona tu respuesta.

-Explica esta frase. "ante la música de consumo, debemos adoptar una postura lo más reflexiva y crítica posible".

ROCK AND ROLL

El rock and roll es sin duda la revolución musical más importante que se llevó a cabo en el siglo XX. Es un estilo musical realizado por y para los jóvenes.
Aunque el ritmo y la forma de bailar el rock fueran revolucionarios, el factor que más influyó en la rápida expansión del rock fue la influencia de los medios de comunicación. Las emisoras de radio emiten música rock a diario, y la televisión que ya está presente en casi todos los hogasd de EEUU se encarga de mostrar a todo el mundo como se baila la nueva música.
Es también en esta época cuando se populariza el uso de los tocadiscos y por lo tanto podemos decir que es posible gnar mucho más a través de la venta de sus discos.

EL HIP HOP
La ciudad de Nueva York, en Estados Unidos, ha sido desde el siglo XX uno de los lugares más importantes del mundo para la música. En sus calles estaban los locales más importantes para escuchar todo típo de música.
Sin embargo, no todo el mundo tenía la posibilidad de acudir a ellos eran caros así que a finales de 1960, en algunos barrios en los que vivían afroamericanos y latinoamericanos con pocos recursos económicos, empezaron a organizarse fiestas callejeras llamadas "Block Parties".
En estas fiestas nace el Hip Hop, que no es solamente un estilo musical, sino un movimiento cultural muy completo que incluye cuatro elementos artísticos diferentes.
El DJ o Disc Jockey en el hip hop, quitaban las melodía y aislaban la percusión y las bases rítmicas de la música funk y soul para hacerla más bailable.
Lo MC o maestro de Ceremonia era el encargado de organizar y fiesta. Improvisaban rimas sobre las bases rítmicas de los DJs, cada vez más largas e ingeniosas.
Estas rimas podían hablar sobre cualquier tema que les interesara, como problemas sociales, económicos, políticos, amorosos... y así nace el Rap, que es el estimo musical del movimiento Hip Hop.
Cuando se pensaba que la moda del Hip Hop estaba a punto de desaparecer, los ritmos raperos se fusionaron con otros ritmos existentes, dando lugar a fenómenos como el Reggaeton.
El Regaaeton nace en Puerto Rico como fruto de la mezcla entre los ritmos de la música Reggae de Jamaica y el Rap.




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